Las 20 mejores películas de la década recomendadas por Jurek Jablonicky

Por

Georgina Cano

Autor marcado para seguir

Si ya no sabes que hacer en casa, calienta unas palomitas y enciende tu computadora o televisión por que estás a punto de experimentar el mejor maraton de películas que te puedas imaginar

23/mar 2020

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Jurek Jablonicky / Foto por: Tete Alemán
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3. Phoenix de Christian Petzold (Alemania).
Lo impresionante es la precisión narrativa y la cuidada planificación, el tono intimista y el esfuerzo por darnos una historia de amor curiosa e incierta. Una vez más asistimos al duelo entre la verdad y la simulación, entre la realidad y la representación, y en ese cruce de identidades y de ambigüedad se esconde la pesadilla de todo un pueblo y de una mujer.
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4. A touch of Sin de Jia Zhangke (China).
Es una demoledora crítica a la evolución de China, a su crecimiento económico, tal descomunal en los últimos años, donde el progreso convive con las tradiciones, pero la transformación de sus habitantes no va a la par, y menos aún el entorno político y moral, y para ello utiliza cuatro historias violentas, en su justa medida, sin llegar a los excesos, bien trazadas y desarrolladas.
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5. Ixcanul de Jayro Bustamante (Guatemala).
Es sencilla pero de ahí radica su grandeza. Una película de muchos silencios, contrarrestando esto con secuencias largas y de mucho sentimiento, los personajes se desenvuelven dentro y fuera del plano, todo muy planeado y mejor ejecutado, un film áspero, duro y desesperanzador, esto quiere decir que el mensaje está bien concretado de manera impresionante.
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6. Shoplifters de Hirokazu Koreeda (Japón).
Es un film increíblemente bello en su forma narrativa y el desarrollo de personajes. Esto es fundamental, porque Koreeda es un director y escritor de personajes, les interesa de manera humana, los desarrolla con respeto. Sus personajes están lejos de ser perfectos por eso son tan humanos.
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7. The Selfish Giant de Clio Barnard (Reino Unido).
Aquí no hay y no puede haber una moraleja. Es una fábula seca y agria que a cambio nos ofrece un abrazo, apenas un consuelo. No busca ser edificante, y esa ausencia de supremacía moral se le agradece. A la altura de sus personajes, el relato no nos mira directo a los ojos. Sucede por fuera de nuestro consentimiento, de nuestro deseo e incluso de nuestra empatía. El trabajo actoral de la joven pareja es impresionante. El resultado es una obra maestra difícil de digerir que le vendría muy bien a unos cuantos directores que gustan retratar la miseria sin ensuciarse.
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8. El Club de Pablo Larrain (Chile).
La película es muy cruda, necesariamente salvaje, y bucea en la inhumanidad de los personajes, metiendo el dedo en la llaga hasta el fondo. No hay posibilidad de expiación cuando ni tan siquiera hay un mínimo sentimiento de culpa.
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9. The Second Mother de Anna Muylaert (Brazil).
Debajo de una comedia fresca costumbrista, aparentemente ligera, mil conversaciones psicológicas que describen a la perfección los sentimientos de los personajes y su búsqueda personal de la felicidad según lo que debe ser, o lo que debería ser o no ser la relación sirviente/amo.
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10. All These Sleepless Nights de Michal Marczak (Polonia).

Una experiencia única con una elección de unos personajes bien caracterizados y con una unión única. Una selección de planos que te mantienen dentro de la historia y una banda sonora bastante sobresaliente a mi parecer, que te transporta a su mundo. Un viaje de experiencias con diálogos que te dejan pensando y que te harán recordar las conversaciones que alguna vez has tenido con algún amigo o familiar sobre la vida, el amor, y las fiestas.
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11. A Ghost Story de David Lowery (USA).
Prepárense para sentir. Una película de hermoso envoltorio pero hondo contenido, lleno de alma y sentimiento, y reflexiones que no debemos tomar a la ligera. Nos hallamos antes una película delicada, y una de las aproximaciones más imaginativas a las consecuencias de la pérdida y muerte de un ser querido.
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12. Beyond the Hills de Cristian Mungiu (Romania).

Más allá de las colinas, más allá de la incomprensión de esta sociedad híper burocratizada que vivimos, a la cual cada vez le resulta más incomprensible la dimensión religiosa del ser humano. Magnífica película, realmente extraordinaria, de una dimensión especial no apta para la multitud de «zombis» que hoy en día forman parte de nuestra civilización.
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13. Oslo, 31 de Agosto de Joachim Trier (Noruega).
Probablemente de las películas que más me hayan inspirado en convertirme en cineasta. Esta delicada película noruega explora esta difícil y etérea frontera que separa la vida de la muerte, las ganas de vivir y las ganas de escapar de la vida, las ganas de pasarlo bien o de, sencillamente, no pasarlo mal. Sin juicios ni veredictos, sin expiación ni remordimiento, sin ganas de hacer el mal aunque se esté pasando un camino sin rumbo… pero no hay acto sin consecuencias ni tropiezo sin efecto, todo va sumando lentamente hasta que algún vaso rebosa y ya nada parece poder recomponerse y volver a la normalidad. Hemos dejado pasar la vida y no sabemos cómo retomar el curso de los acontecimientos sin que nos enfrentemos a lo que algunos llaman fracaso o muerte.
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14. Foxtrot de Samuel Maoz (Israel).
Es un film extraordinario. Reuní todas las cualidades que se le pide al séptimo arte: una gran historia, actores brillantes y poder visual. Una crítica atrevida y furiosa con el Israel moderno.
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15. El Extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira (Portugal).

El director tenía 101 años cuando hizo esta maravilla. Pocas veces he salido del cine con la percepción tan clara y rotunda que acababa de contemplar, no ya una obra maestra, sino en términos mucho más íntimos, una de aquellas películas que por siempre me va acompañar, porqué de la manera más hermosa posible me ha devuelto todo el amor que como espectador deposito en esa forma de arte llamada cine.
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16. Mommy de Xavier Dolan (Canadá).

Si el músculo del corazón fuera como un chicle, que se encoge y se estira, que se infla y explota y que vuelve a encogerse, el cineasta Xavier Dolan sería un prodigio haciendo bombas en su boca inmensas e intensas después de masticar y marear los sentimientos del espectador. ¡Así te sentís después de ver esta obra maestra!
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17. “Il Capitale Umano” de Paolo Virzi (Italia).

No solo es un thriller elegante, también es un estudio de la sociedad italiana y una economía en declive. Solo se puede catalogar como excelente la manera que está dirigida, tiene personajes magníficos que juegan entre una crítica social e intriga criminal.
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18. White God de Kornél Mundruczó (Hungría).

Un aventura de hombre contra perro, no pensarías que es tan emocionalmente conmovedora peor es desgarradora y magistral de un punto técnico.
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19. “Después de Lucía” de Michel Franco (México).

Película dura pero un gran grito realizado con originalidad que nos recuerda cómo los mayores villanos se hallan en los entornos más cercanos, y cómo la crueldad en la juventud puede alcanzar extremos insospechados. Me encanta que la película consiste en no resultar moralista ni enjuiciar a sus protagonistas, esa labor la deja al espectador. Interesante, original en su puesta en escena y necesaria en los tiempos que corren.
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20. Snowtown de Justin Kurzel (Australia).

La historia de unos asesinatos espeluznantes en Australia. Impresionantes actuaciones especialmente la de Daniel Henshall, su narración se te mete bajo la piel. Es dura, perversa, intensa pero preciosa a la misma vez. Justin Kurzel se convierte en uno de los directores noveles estrellas de nuestros tiempos.

Las mejores películas de la década

En estos momentos, quedarnos en casa es la mejor opción para combatir con el COVID-19. Y, sí, puede que estés descansando, pero eso no puede evitar que te aburras en algún momento del día.

Una de las actividades que puedes hacer desde tu hogar es ver una película. Por eso, el reconocido cineasta hondureño, Jurek Jablonicky, creo un trend en Instagram para que, no sólo te entretengas viendo alguna cinta, igual apoyar a la industria del cine en estos momentos.

"El Coronavirus ha hecho que muchas industrias estén muy afectadas y ahorita la industria cinematográfica enfrenta su mayor batalla. Hollywood ha perdido, se estima, alrededor de 20 billones de dólares", manifestó el director. Por los momentos, todas las salas de cine se encuentran cerradas, provocando que los estrenos se retrasen y esto hace que los costos de marketing y distribución aumenten.

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"Casi todos hoy en día contamos con nuestro propio cine en casa gracias a plataformas en línea como Netflix, Hulu, Amazon, HBO y mucha otras. Así que ahorita es casi fijo que vas a mirar una película, documental, serie o video musical o stream algo en YouTube", expresó. Por eso, le vino la idea de preguntarle a sus seguidos en Instagram cuál fue su filme favorito de la década.

Su intención no sólo era empezar discusiones de apreciación y crítica cinematográfica, sino también valorar a todas aquellas personas a las cuales sus proyectos han sido cancelados, pospuestos o no remunerados por el paro de la industria por el virus. "Quería que comentaran qué les hizo sentir o qué pensaron. Es divertido ver lo que la gente escoge ver en estos tiempos, ha sido muy ilustrativo y creo que a la gente le está gustando ya que siempre se siente bien recomendar cine y que la gente descubra estas joyas".

Las favoritas de Jurek

1. Elle de Paul Verhoeven (Francia).

A cada paso que damos, a cada miembro de la historia que se nos presenta, todo se vuelve más oscuro y sucio, y, sin embargo, la comedia se hace cada vez más evidente. Decir más sería dar spoilers y quitarle todo el disfrute que la película tiene por ofrecer. Elle es cine de calidad, y para disfrutarlo tienes que saber que lo que vas a ver no es convencional. Isabelle Huppert es probablemente de las mejores actrices del universo.

1. Elle de Paul Verhoeven (Francia).A cada paso que damos, a cada miembro de la historia que se nos presenta, todo se vuelve más oscuro y sucio, y, sin embargo, la comedia se hace cada vez más evidente. Decir más sería dar spoilers y quitarle todo el disfrute que la película tiene por ofrecer. Elle es cine de calidad, y para disfrutarlo tienes que saber que lo que vas a ver no es convencional. Isabelle Huppert es probablemente de las mejores actrices del universo.

2. El ángel de Luis Ortega (Argentina).

Lorenzo Ferro se estrena como actor con una espectacular película dirigida de forma magistral por Luis Ortega. La música de los 60-70, los planos coloridos y los personajes con influencia del cine de Almodóvar, retratan uno de los mejores filmes argentinos de los últimos años. Y eso que últimamente se hace mucho cine de calidad en el país latinoamericano. El magnetismo de Darín y Ferro y su química son palpables durante todo el largometraje.

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