Curiosidades que debes saber del live-action de Lilo & Stitch

El regreso de Lilo & Stitch en su versión live-action ha despertado nostalgia y curiosidad. En este artículo, te revelamos datos fascinantes que rodean la producción de esta película, desde decisiones creativas hasta controversias en el reparto.

Chris Sanders, creador y voz original de Stitch en la película animada de 2002, retoma su papel en esta versión live-action. Realizó cinco sesiones de grabación, cada una de aproximadamente cuatro horas, para dar vida nuevamente al experimento 626.

Maia Kealoha, una talentosa actriz de ocho años y originaria de Hawái, fue seleccionada para interpretar a Lilo tras un extenso proceso de audiciones. Su elección aporta autenticidad cultural al personaje y ha sido recibida con entusiasmo por la comunidad.

El 80% del rodaje de la película fue filmado en la isla Kauai, utilizando las mismas playas y escenarios que inspiración la película animada original.

La música de Elvis Presley, que fue fundamental en la película original, también está presente en esta adaptación. Canciones icónicas como “Hound Dog” y “Heartbreak Hotel” fueron licenciadas para mantener la conexión con el gusto musical de Lilo.

Disney lanzó una campaña promocional que incluye teasers donde Stitch interactúa con elementos de otras películas clásicas, como “El Rey León”.

La elección de Sydney Agudong como Nani y Kaipo Dudoit como David generó debate en redes sociales debido a preocupaciones sobre colorismo y representación cultural, ya que algunos fans consideraron que los actores no reflejan adecuadamente las características étnicas de los personajes originales.

Tia Carrere y Ami Hill, quienes prestaron sus voces a Nani y la Sra. Hasagawa respectivamente en la película animada, regresan en esta adaptación interpretando a nuevos personajes, lo que añade un toque de nostalgia para los fans.

La película tiene el potencial de recaudar más de $150 millones en su fin de semana de estreno en Estados Unidos. Este éxito podría llevar a Disney a considerar la producción de secuelas.

La dirección de Dean Fleischer Camp aporta una nueva perspectiva al enfatizar las relaciones humanas y la dinámica familiar, profundizando en temas como la pérdida y la resiliencia, sin perder el humor y la aventura que caracterizan a la historia original.