Los looks más acertados de la Met Gala

Kim Kardashian, junto a su directora creativa Nadia Lee Cohen, apostó por una referencia tan audaz como precisa: el universo del artista Allen Jones para dar vida al código de vestimenta de la Met Gala: “La moda es arte”. “Siempre he visto referencias de su trabajo en la moda y he sido una gran admiradora”, confesó Kardashian. Y cuando llegó el momento de decidir su look, la elección fue clara: “Allen Jones sería icónico: sexy, clásico, cool, innovador”.

El estilismo de Kardashian trascendió la alfombra roja para situarse en el terreno de la provocación estética: una oda al arte pop reinterpretada desde el cuerpo y con mucha actitud.

Anne Hathaway desfiló con un diseño a la medida por Michael Kors en colaboración con el artista Peter McGough, el look fue una interpretación literal —y sofisticada— del dress code. El resultado: una pieza pintada a mano confeccionada en seda mikado negra, destacó por su silueta strapless, escote pronunciado y una abertura en la pierna que aportaba dramatismo con precisión.

El vestido de Hathaway fue intervenido por McGough quien trabajó la tela con delicadas ilustraciones inspiradas en Oda a una urna griega de John Keats, trasladando al diseño una narrativa de belleza atemporal, calma y armonía.

La cantante y actriz estadounidense Katy Perry llega a la gala en un total white look de Stella McCartney que partía de un vestido strapless con silueta estructurada, paneles translúcidos y una cola dramática, confeccionado en satén reutilizado, reafirmando también un guiño consciente hacia la sostenibilidad.

El verdadero statement de Perry estuvo en el rostro: una máscara cromada inspirada en esgrima, diseñada por Miodrag Guberinic, que ocultaba su identidad y convertía su aparición en una performance.

Beyonce regresó a la Met Gala con un diseño de Olivier Rousteing cubierto de cristales que dibujaban un esqueleto, jugando directamente con la idea de “Fashion is Art” y la anatomía como lienzo. La pieza, casi etérea, se completó con una capa de plumas de gran volumen, joyería de alto impacto —incluida una corona— y una melena en ondas doradas que suavizaba la fuerza del look

El regreso de Beyonce fue cargado de simbolismo y precisión estética. Porque si alguien entiende que la Met no es una alfombra roja sino un escenario... es ella.

SZA llegó a la Met Gala 2026 como un rayo de sol convertido en fantasía. Su look, firmado por Bode, fue una de las interpretaciones más poéticas de la noche. El diseño partía de un corset estructurado y una falda arquitectónica en tonos amarillo dorado, construidos a partir de más de 100 yardas de textiles vintage, ensamblados como un collage cargado de historia y sostenibilidad.

Fiel a su historia de provocar, reinterpretar y desafiar códigos, Madonna reclamó su trono. Su look partió de una base de sastrería estructurada en tonos marfil y negro, con líneas afiladas y una silueta que oscilaba entre lo ceremonial y lo teatral. Sobre esa arquitectura impecable, un capa de gran volumen y caída escultórica aportaba dramatismo sin necesidad de exageración.

La reina del pop usó un diseño exclusivo de Anthony Vaccarello, director creativo de Saint Laurent, que completó con guantes largos, joyería perlada y un espectacular tocado, en un look inspirado en la pintora surrealista mexicana-británica Leonora Carrington

Lisa de Blackpin apareció como una visión suspendida entre lo humano y lo divino, envuelta en un diseño de Robert Wun que convirtió el concepto de “Costume Art” en una lectura casi espiritual del cuerpo.

El elemento más comentado en el look de Lisa fue su intervención conceptual: unas manos escultóricas que la rodeaban y sostenían, como si el propio diseño la protegiera, la elevara o la estuviera creando en tiempo real.

Sabrina Carpenter se inspiró en un clásico del cine del Viejo Hollywood, la película Sabrina (1954). La cantante llevó un vestido de tul creado por Jonathan Anderson para Dior. El look rinde homenaje a la película protagonizada por Audrey Hepburn, que se acentuaba aún más por la envoltura de todo el cuerpo en tiras de película incrustadas con diamantes de imitación.

En los fotogramas del vestido de Sabrina se pueda vislumbrar también a Humphrey Bogart y William Holden.

Emma Chamberlain eligió un diseño de Mugler personalizado de Miguel Castro Freitas, a quien ella y su estilista, Jared Ellner, conocieron en la Semana de la Moda de París la víspera del desfile debut Primavera-Verano 2026. El vestido hacía referencias artísticas a las obras de Van Gogh y Munch

Kylie Jenner llevó un diseño de Schiaparelli, mitad escultura, mitad movimiento. El look partía de un vestido de silueta ajustada tipo corsetería, con una construcción casi escultórica que moldeaba el cuerpo como si fuera una pieza de alta joyería.

El beauty look de Jenner fue más que acertado: cabello pulido, maquillaje de enfoque luminoso y piel impecable, dejando todo el protagonismo al diseño.

En la Met Gala 2026, Rihanna protagonizó una de las apariciones más comentadas de la noche gracias a un look de alta costura de Maison Margiela que apostaba por una silueta monumental, con capas arquitectónicas y un abrigo estructural de proporciones casi escenográficas, que convertía cada paso en una declaración visual.

Kendall Jenner lució un diseño exclusivo de Zac Posen para GapStudio. Se trata de un vestido nude con escote revelador, inspirado en la escultura de la Victoria Alada de Samotracia, confeccionado con técnicas de corsé 3D y drapeado asimétrico.

La cantante francesa Yseult dio mucho de qué hablar. Se trató de una pieza de demi-couture a la medida de Francis Reed que incluyó más de 400 horas de trabajo manual, destacando un corpiño esculpido con cuentas de cristal y una estructura surrealista

La modelo Anok Yai apostó por una silueta de alta costura profundamente arquitectónica. El diseño, a cargo de Blanciaga, incorporaba texturas contrastadas, detalles brillantes y elementos escultóricos en capas.

Anok Yai impactó con su escultórico look complementado con una capucha negra profunda que enmarcaba su rostro, evocando una estatua andante o una "madonna negra". El aspecto más comentado fue su maquillaje teatral, que simulaba lágrimas inmovilizadas o bronce derretido cayendo por sus ojos, creado para representar el dolor y la esperanza.

El actor estadounidense Colman Domingo usó una chaqueta estructurada con hombros poderosos y largo hasta la cadera inferior, que destaca por un diseño geométrico que recuerda al uniforme del harlequín por el juego de colores y texturas que propone by Valentino.

Gracie Abrams llegó a la Met Gala con un look que convirtió el arte en alta costura. La cantante apostó por un diseño dorado de Chanel inspirado en la estética ornamental de Gustav Klimt, evocando sus icónicas pinceladas doradas y texturas etéreas. La propuesta se completó con delicadas piezas de alta joyería de la maison, aretes colgantes y anillos en oro amarillo y diamantes, que aportaron un brillo sutil pero contundente.

Chase Infiniti debutó con un look inspirado en la icónica Venus de Milo de Alexandros of Antioch, la actriz apostó por un diseño trompe l’oeil de Thom Browne, bordado con más de 1.5 millones de lentejuelas superpuestas y flecos de seda en más de 600 tonalidades. El resultado fue una pieza que, como pinceladas en movimiento, reinterpretó la perfección clásica desde una mirada contemporánea, capturando a la perfección el espíritu “Fashion Is Art” de la noche.

Bad Bunny llegó a la alfombra roja convertido en una versión envejecida de sí mismo, desafiando la obsesión de la industria con la juventud. Su impactante transformación, creada junto al reconocido maquillista Mike Marino, apostó por un hiperrealismo meticuloso, arrugas, líneas de expresión y manchas fueron esculpidas a mano tras imaginar cómo el paso del tiempo podría marcar su rostro, cuello y manos.

En sintonía con la exploración del cuerpo envejecido dentro de la exposición del Costume Institute, Benito Antonio Martínez Ocasio completó su visión con un esmoquin negro de Zara. El look se elevó con un lazo oversized que evocaba el icónico vestido “Bustle” de 1947 de Charles James.

Sarah Paulson convirtió su paso por la Met Gala en una declaración política, luciendo un vestido de tul gris de la colección A/W 2026 de Matières Fécales, acompañado de la máscara de cuero “Blinded by Money” que cubría su mirada. Desde la firma explicaron que la propuesta parte de la idea de que “la moda es arte y, en su forma más audaz, política”, definiendo la colección como un reflejo de la codicia y la corrupción ligadas al poder extremo. Paulson, por su parte, resumió el concepto con precisión al nombrar su look simplemente “The One Percent”, subrayando esa crítica directa a la élite que concentra la riqueza y los recursos del mundo.