Los mejores álbumes del 2023

Estos álbumes más memorables de 2023 se sumergen en reflexiones personales, destacando sobre grandiosas declaraciones. Este año ha sido testigo de un enfoque en la introspección, donde las mejores canciones han brotado de experiencias íntimas: relaciones complejas, recuerdos, esperanzas y miedos individuales. La música de este periodo no solo se ha limitado a la contemplación interna, sino que ha llevado a una exploración sonora, expandiendo y jugando con posibilidades, disfrutando de la versatilidad infinita que ofrece cada nota en la era digital.

10. Vijay Iyer, Arooj Aftab, Shahzad Ismaily, Love in Exile

Love in Exile fusiona géneros como el ambient, el jazz y la música global, gracias a la colaboración de tres artistas con raíces sudasiáticas y experiencia musical estadounidense. La improvisación de sus piezas se nutre de tradiciones profundas, como las antiguas melodías y poesía urdu de Arooj Aftab, complementadas por el sintetizador liminal de Shazad Ismaily y los patrones de piano cambiantes de Vijay Iyer. Su música comienza con simplicidad, evoluciona en diálogo entre ellos y desencadena experiencias sonoras únicas.

9. Speedy Ortiz, Rabbit Rabbit

En ‘Rabbit Rabbit’ de Speedy Ortiz, encabezada por Sadie Dupuis, el rock alcanza su máxima densidad y agudeza. Las líneas de guitarra se entrelazan y distorsionan, mientras Dupuis eleva melodías pop alegres. Las letras exploran temas crípticos y descaradamente expuestos, abordando el trauma, el poder y el autoconocimiento en medio de momentos oscuros. Con un ímpetu exultante, la banda supera ruidosamente su propio pasado.

8. Danny Brown, Quaranta

A principios de 2023, Danny Brown y el productor Jpegmafia lanzaron el álbum punzante “Scaring the Hoes”. Sin embargo, con “Quaranta”, Brown, ahora con 42 años, se enfrenta a la madurez. Las pistas oscilan entre lo relajado y retro hasta lo vertiginoso y abstracto, explorando su infancia en Detroit, altibajos en el hip-hop y cómo afronta la gentrificación. En este álbum, Danny Brown emerge como un adulto desvergonzado del hip-hop.

A pesar de un intervalo de 24 años desde el último álbum de Everything but the Girl, “Fuse” no es simplemente una reunión. Tracey Thorn y Ben Watt, quienes han estado casados durante todo ese tiempo, revitalizan y revisitan la atmósfera melancólica de sus álbumes de la década de 1990. Este nuevo trabajo captura la esencia de sus colaboraciones pasadas, fusionando la voz contralto de Thorn con pulsantes elementos electrónicos. La nostalgia se entrelaza con la experiencia, y en cada nota, existe la posibilidad de una epifanía.

6. Feist, Multitudes

En “Multitudes”, Feist explora temas como la tristeza, el anhelo, el consuelo, la maternidad y el futuro de la Tierra. Las canciones, predominantemente serenas pero ocasionalmente dinámicas, oscilan entre primeros planos acústicos y momentos de orquestación o electrónica. Desde la delicadeza de una canción de cuna hasta momentos de estruendo, la artista busca un equilibrio compasivo entre la intimidad y el misterio.

5. Olivia Rodrigo, Guts

En su segundo álbum, “Guts”, Olivia Rodrigo, a sus 20 años, navega con destreza por los desafíos de la adolescencia agravados por la fama y el escrutinio de las redes sociales. Las canciones combinan la brevedad y melodía del pop con la intensidad explosiva del rock, abordando temas como la confianza, la inseguridad, juicios erróneos y las expectativas contradictorias impuestas a una estrella adolescente femenina. Rodrigo no solo mantiene su claridad mental, sino también su sentido del humor, un logro notable dada la complejidad de su vida.

4. Paul Simon, Seven Psalms

“Seven Psalms”, el último álbum de Paul Simon a sus 82 años, no solo sirve como su despedida, sino también como un audaz salto artístico. La obra expande su maestría de la canción de tres minutos a una suite continua de 33 minutos, explorando géneros como el folk, blues y jazz. En esta odisea musical, Simon aborda temas de mortalidad como una “gran migración”, elevando la presencia y propósito divino a través de los versos, al estilo de los salmos bíblicos. La lírica abraza reflexiones sobre música, amor, familia y eternidad, presentando un tono coloquial y burlón que esconde profundas implicaciones.

3. boygenius, The Record

En boygenius, la colaboración entre Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, la sinergia es evidente. En “The Record”, estas talentosas cantautoras se desafían a sí mismas para infundir sinceridad y autenticidad en su música al explorar las diversas maneras en que las relaciones pueden desmoronarse, ya sean románticas, de amistad o mentoría. A pesar de los desafíos, sus armonías sugieren que juntas superarán cualquier obstáculo.

2. Karol G, Mañana Será Bonito

En “Mañana Será Bonito”, Karol G transforma el dolor en una delicia auditiva a lo largo de 17 canciones que exploran el viaje desde una ruptura hasta un nuevo comienzo. Con una voz que transmite sinceridad, aborda temas como la lujuria, traición, venganza y curación. Colaborando con artistas internacionales, la cantautora colombiana fusiona melodías pop con reguetón, rock, dembow dominicano, afrobeats y música regional mexicana, consolidando su presencia en el panorama del pop global.

1. SZA, SOS

“SOS”, el álbum de SZA lanzado en diciembre de 2022, tras cinco años de espera, presenta una colección impactante de 23 canciones. Fusionando hábilmente rap y canto, SZA explora diversos aspectos de las relaciones con letras acrobáticas y síncopas jazzísticas. Su expresividad natural y reflexiones espontáneas sobre temas desde la lascivia hasta la traición hacen de este álbum una obra destacada.